人民日報點贊《歌手》龔琳娜：探索中國音樂新創造

龔琳娜

　　大膽創新又不失中國韻味(作品品鑒)

　　人民日報 趙仲明

　　根植傳統卻不囿于傳統，大膽創新又不失中國韻味，在東西方音樂文化碰撞中探索中國音樂新創造

　　一曲《小河淌水》空靈飄逸，一曲《庭院深深》幽怨凄美，一曲《青藏高原》高亢嘹亮，歌唱家龔琳娜近日參加綜藝節目《歌手》，演唱曲目流淌出濃郁中國韻味，引發觀眾對她及其丈夫德國作曲家老鑼音樂探索的關注。

　　改革開放以來，新一代中國作曲家主動將西方現代音樂創作技法和中國傳統音樂相融合，創作出一大批優秀“新潮音樂”作品。龔琳娜、老鑼的音樂探索與此一脈相承。在他們看來，中國音樂應該具有更加廣泛的時代性和世界性，應該是具有較高藝術水準的原創中國風，是遵循中國音樂文化特點和美學思想的當代新藝術。事實上，早在近代以來，就有關于“新音樂”的思考和探索，比如20世紀初曾志忞主張“為中國造一新音樂”，黃自30年代也提出過“民族文化的新音樂”主張�？梢哉f，100多年來，中國音樂家一直在為創作具有中國風格的現代音樂不斷求索。

　　龔琳娜是一位渴望創新的女歌唱家。老鑼雖為德國人，但他熱愛中國文化，對中國傳統音樂和民間音樂情有獨鐘。龔鑼攜手為東西方音樂文化碰撞、出新創造獨特條件。

　　龔鑼二人的音樂創作從中國古典文學、傳統音樂、民間音樂中廣泛取材。10余年來，他們共同創作的聲樂作品，既有流傳甚廣的《金箍棒》，也有古詩詞歌曲《靜夜思》《將進酒》《詩經·關雎》《山鬼》、傳統民歌《走西口》《滿天的花滿天的云》《黃河船夫曲》以及古琴琴歌《漁歌調》《陽關三疊》《鳳凰臺上憶吹簫》等。近來，他們又完成《二十四節氣歌》創作，清明唱“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，夏至唱“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”， 寒露唱“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，大雪唱“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”，希望人們能在音樂里感受時節變化。此外，老鑼還有大量器樂作品。最值得一提的是，他一直癡迷湖北曾侯乙編鐘。他說：200多年前，因為有了貝多芬，世界音樂的高峰在德國;2000多年前，因為有了曾侯乙編鐘，世界音樂的高峰在中國。我要為編鐘寫作品，將這件偉大樂器復活!他先后多次前往湖北隨州，對曾侯乙64件雙音鐘的構造、音域、懸掛方式以及敲擊方法和音色變化進行細致考察，最終研究出記錄64件雙音鐘不同音高、音色同時又適合他創作編鐘音樂用的總譜。

　　有人用“驚艷”形容龔鑼作品，也有人稱其“跨界”“另類”。我認為，根植傳統卻不囿于傳統，大膽創新又不失中國韻味，是龔鑼作品的藝術特點所在�！鹅�忑》就是體現其藝術特點的典型作品。該曲從頭到尾沒有一句我們早已習慣的敘事、抒情、寫景的實詞，通篇全是中國傳統“鑼鼓經”里的虛詞。而且，龔琳娜采用較為夸張的戲曲扮相，時而模仿小生時而模仿黑頭，嘗試中國傳統戲曲的歌曲化再現。該曲讓很多人初聽覺得“怪”，但越聽卻越有“味”。事實上，音樂史上有不少作品，問世時挑戰人們既往的審美經驗，但憑借藝術的獨特與自洽又重塑人們的審美經驗。家喻戶曉的中國小提琴協奏曲《梁�！飞涎葜�初，同樣也受到“千篇一律的徵調式，毫無調性變化”“沒有華彩樂段”等嚴厲批評�？杉毤毧疾�，《梁�！吠ㄆ�的徵調式不僅與越劇音樂的調式傳統完全契合，而且與纏綿柔軟的越劇語言相得益彰。

　　龔鑼的音樂創作，與他們常年堅持到基層向民間歌手學習密不可分。其創作不只題材上是中國的，也充分運用傳統和民間手法，從而實現中國風格在內容和形式上的統一。比如在《山鬼》中，龔琳娜將山鬼英武、執著的女神氣概刻畫得入木三分，而老鑼出其不意的轉調，又讓龔琳娜把山鬼“采三秀兮于山間，石磊磊兮葛蔓蔓”時的婀娜表現得絲絲入扣;在《桃源行》里，老鑼為再現世外桃源意境，在樂隊配器時特意采用中國傳統音樂“緊拉慢唱”的藝術手法，待聲樂唱至中段“遙看一處攢云樹，近入千家散花竹”時，他放棄整個樂隊，僅用一支竹笛與聲樂遙相呼應，巧妙地把聽者帶入遠處云樹掩映、近處滿目花竹的秀麗景色之中。

　　雖說音樂無國界，但音樂家的文化身份與文化認同至關重要。作曲家施萬春曾說：“多年來，我們總是強調與國際接軌，這沒有錯。但要不要和國內接軌，卻少有人強調�！睒穳�上仍有一些作曲家對西方作曲技法駕輕就熟但中國傳統音樂素養缺失，有些作品堆砌西方音樂技巧，常被誤認為是一般化的外國作品。老鑼作品之所以能獲得中國聽眾接受，與他20多年來潛心學習中國傳統文化有十分重要的聯系。如若不然，每當他在音樂會演出或接受采訪被介紹時，他怎么會那么有底氣地用流利普通話認真告訴對方：“我是中國作曲家�！�