淺談京二胡在流派唱腔中的伴奏藝術

　　京二胡是京劇的主要樂器，京二胡演奏者又是京劇樂隊的主要樂手。在京劇唱腔伴奏中，又可將其分為“官中二胡”和“傍角兒”兩類。在“傍角兒”二胡中，又以為某一流派創始人伴奏的京二胡琴師成就為最大，風格、特點更為鮮明，它是京劇流派唱腔藝術創作群體中的主要成員和直接體現者，是京劇流派藝術的重要組成部分。

　　京劇流派藝術的產生，是由一些藝術觀點，審美追求，情趣相同的藝術家群體共同創造的。而作為一個京劇流派唱腔藝術的創作者和直接體現者的京二胡琴師，他的風格和特點不是與生俱來的，而是根據這個流派唱腔藝術的風格、特點，在長期的藝術實踐中逐漸形成的。

　　藝術的生命就在于創造。沒有創造，就沒有藝術。京二胡琴師在流派唱腔藝術中的創作，決不是因襲京二胡伴奏舊傳統、舊程式，被動的進行伴奏，而是要探索、創造出一套京二胡流派演奏藝術的方法和特點。梅派的京二胡就具有典型性。京二胡創始人王少卿于1924年將二胡引進京劇樂隊，解決了京劇旦角高音與京胡高音之間音色的雷同和單調感，使京劇樂隊音響效果大大改觀。梅派京二胡手法細膩剛勁，擅用長弓，音質堅實，指法靈活，音色柔和、圓潤、清脆、甜美，并在托腔中體現出輕重強弱，高低抑場，快慢疾徐，頓挫連斷等音樂性變化。

　　梅派的京二胡持弓平衡有力，音色飽滿純凈，拉法講究規范。運用繁簡交替的手法，產生十分鮮明的對比�！胺薄奔磳⒊�腔的旋律用加花的手法，將唱腔裹包起來。這種“京二胡琴套子”與唱腔旋律交相呼應、時而級進、時而跳進、時而同步、時而產生和聲復調的效果。使之達到演唱尤如一葉小舟， 京二胡伴奏猶如江中的波浪，推涌著小舟徐徐行進�！昂啞奔淳┒�胡伴奏的旋律與演唱的旋律基本相同，以單字見功夫。這種拉法須要突出京二胡的勁頭(即力度)尺寸(即節奏)，音實、味濃、響亮、飽滿。梅派京二胡在演奏技術、技巧、方法和審美追求、審美情趣等方面都自成體系。京劇其它流派京二胡伴奏藝術都與各流派唱腔風格融合在一起，體現其神韻和風骨。京二胡琴師在流派唱腔藝術中，除了對唱腔伴奏進行整體布局和二度創作外，最主要的還是在于如何實際地操作和體現流派唱腔的藝術風格。流派唱腔伴奏藝術是京二胡琴師與演員長期藝術實踐、苦心鉆研、刻意求功、辛勤勞動的成果，是流派唱腔伴奏藝術風格之體現，是流派唱腔伴奏藝術之精華。

　　京二胡琴師的伴奏風格和特點，必須與流派唱腔相一致。 模仿流派唱腔的韻味、技巧、聲音色彩凝聚著他們從審美理想和審美情趣融入他們的知、性、意，飽含著主觀思想感情，體現出京二胡琴師對流派唱腔中伴奏藝術的獨立思考和認識，對流派唱腔藝術內涵的深入發掘，力求伴奏與唱腔風格的內部聯系，包括內容諸因素之間的相互聯系和藝術形態等。伴奏與演唱是不可分割的有機體，它們構成了辯證統一的相互關系。一方面，流派演唱藝術具有主導作用，它決定和制約著伴奏的形式和風格。另一方面，伴奏又具有相對而言的獨立性，它不但直接以流派唱腔風格的體現， 而且伴奏本身也具有自身的審美價值，具有獨特的藝術魅力。例如，大段唱腔中的“花過門”和“ 京二胡的伴奏套子 ”等等。優秀的京二胡琴師應是將流派唱腔的唱與伴有機結合在一起的藝術家。

　　京劇旦行的梅、程、尚、荀、張等著名的流派京二胡琴師們，為了不斷地豐富和發展自己對伴奏藝術創作所特有的活躍和新鮮的感受，在不斷的探索中，不斷開拓自己的創作新領域，并且在對伴奏藝術形式和技巧的掌握方面，孜孜不倦地進行創造性的實踐，始終不滿足于既得的成就。我們如果將這些流派在二十年代至六十年代的錄音來進行比較，就可以清晰地看到這種變化是何等之大。他們之所以能夠得到不同年代觀眾的喜愛，就是因為這種創作較之原傳統更精粹、更系統、更新穎，具有更為鮮明的時代氣息，符合這個時代人們的審美情趣和審美要求。

張似云

　　著名張派京二胡演奏家張似云先生，在伴同張君秋先生五十余年的藝術實踐中，對于張派唱腔藝術風格的形成，傾注了畢生心血，做出了卓越的貢獻。他與張君秋先生的合作，在京劇演員與琴師中，時間最長、最默契、也是最有代表性的典范。正是由于張似云先生對張派伴奏風格、特點的不斷豐富、發展、完善，才使得張派唱腔藝術在當今飛速發展的社會和文化藝術中，仍占有重要的一席，呈現出其旺盛的生命力和感染力。

　　京二胡琴師的二度創造，演奏風格的形成和演奏藝術的發展，促進和推動了京劇旦角行當流派的形成。京劇流派的創始人又返過來擴大和發展了這種風格的影響。二者相互促進、相互推動、共同促成了這個流派藝術的繼續發展。