西安音樂學院是全面民族聲樂探索的重要基地之一,這里有著豐富的民歌資源,陜北、陜南、關中的民歌享譽海內外。在這片土地上耕耘的聲樂教育工作者中,田生玉老師是一位重要的探索者,堅守者。她孜孜不倦地鉆研演唱技藝,求教林俊卿博士,拜訪民間老藝人,遍訪全國同行,歌唱技藝功底深厚,大量代表作如《當紅軍的哥哥回來了》、《信天游唱給毛主席聽》、《想起總理紡線線》、《九里里山疙瘩十里里溝》等歌曲享譽全國。在她從藝的70年里,總能發掘學生的潛力,言傳身教,桃李滿天下,培養了孟小師、趙燕玲、嚴青霞、阿依吐爾遜·尼牙子、西林古麗·木拉提、惠衛、阿娜爾古麗·阿不利孜、王雅娟、侯西平、杜朋朋、常艷妮、劉璐、陳家坡等老中青幾代民族聲樂人才,形成了自己獨特的教育理念,在中國民族聲樂教育領域留下濃重一筆(王真語)。
因為田先生在民族聲樂領域貢獻突出,她被授予陜西省“終生成就藝術家”。2016年12月25日,“歌聲飄過七十年——田生玉師生音樂會”在我院舉行。30余位參演者是田先生不同時期的學生,較為全面地展現了她演唱技藝澤慧我院民族聲樂發展的圖景。
音樂會上呈現的作品風格迥異,特色鮮明,基本上代表了目前民族聲樂教學中的常見體裁。第一類是濃郁西北聲腔的陜北民歌,如《東方紅》、《搖三擺》、《三十里鋪》、《一對對鴛鴦水上漂,一個姐兒好人才》、《山丹丹開花紅艷艷》等,這些陜北地域特有的音調以方言化的韻腔親切而味道足的演繹下,聲腔運用揮灑自如,音樂色彩斑斕絢麗,顯示出田先生知人善用教育有方。第二類是新編民歌,如《烏蘇里船歌》、《對鳥》、《我從陜北來》、《玫瑰吐芬芳》、《花兒為什么這樣紅》、《茉莉花》、《山西牧歌》、《黃河里劃槳》等,這些陜北、溫州、山西等地的赫哲族、漢族、新疆維吾爾族等民族的風格迥異的新民歌展示出田先生寬廣的學術視野,能因材施教地為學生構建了千姿百態的藝術空間。第三類是戲曲唱腔或其發展而成的音樂,如《梨花頌》(京劇)、《誰說女子不如男》(豫劇)、《梅蘭芳》(京歌)等,戲曲演出所需要的民族韻味與唱念做打身段表演在演繹中駕輕就熟,顯示了田先生戲曲演唱的把握。第四類是現代手法創作的藝術歌曲,如《秋水長天》(胡廷江)、《感恩》(王勝利)、“金色的回憶”(有《山歌好比春江水》等7首)等,這些歌曲技術難度跨度大,需要的技術多樣,老中青幾代學生完美地以嫻熟的演唱回報了師恩,尤其是七位老中青不同時期學生選用自己當年考試所唱作品,引領觀眾回到了青澀而充滿活力的青春歲月,濃濃的師生情意充滿現場。當田先生最后走上舞臺與全體學生一起演唱起《山丹丹開花紅艷艷》時,她的歌喉依然嘹亮,情緒依舊飽滿,濃厚的民族情韻與感人的教育情感打動了現場觀眾,學生們齊聲演唱的《感恩》既是對田先生教育之恩的由衷歌贊,也是對民族聲樂教育的深情寄懷。
縱觀此次音樂會,其特點之一是演唱技藝多樣,歌者根據不同作品的不同風格與內涵而運用了恰當的民族聲樂演唱技藝,對地域性、風俗性聲腔的恰當把握,體現出田先生作為民族聲樂教育家的嚴謹治學方略,是她遵循教育方法,尊重個體差異,嚴守教育規律,靈活運用了歌唱方法的不同。特點之二是詮釋深入淺出,歌者總能抓住作品的內容表達之需及其歷史情感記憶,將當代審美融入技術詮釋之中,情在外,技于內,能較好地引領觀眾欣賞作品的注意力,演唱因親切而感人,情感因淺顯而易懂。特點之三是感情真摯入理,歌者表演的三重境界在音樂會中盡展其間,以聲腔之技為其表,演唱因技高一籌而博得喝彩,以風格之味為其內,演唱因韻味淳厚而吸引關注,以真情之感為其理,演唱因感物心動而觸動內心,音樂會中的部分歌者或因年齡、疾病等原因而無法展現其最好狀態,但他們均拿出真情摯愛來回報老師的教誨,這也是田先生教學之中注重之地。
1946年,年僅13歲的綏德姑娘冒著槍林彈雨,參加了解放區宣傳演唱工作,她滿懷革命激情地將演唱視為戰斗,并堅守陣地,一路前行。70年后,年逾八旬的成績卓著的民族聲樂教育家,再次站在“為人民歌唱”的舞臺上,奉獻出一生歌唱才情的田先生,一路走來一路歌,歌聲飄過七十年,唱出快樂育新苗,高筑民聲時代峰。我們希望她老驥伏櫪,再攀高峰,為我院、我國的民族聲樂教育事業再發新思,再建新功,貢獻余熱別樣紅。
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