學箏一定要選好演奏的范本

　　學箏一定要選好演奏的范本，這是進行規范學習的要求，不能隨意搞到一個錄音就作為演奏的范本去進行學習，這樣往往費力不少，卻走了彎路，得不償失。 范本有著規范、標準的作用，起著一個正確指導，讓人們去進行參照學習的作用。由于大多數人都有“先入為主”的思維習慣定勢，如果在一開始學箏的時候就是以一個不規范的演奏作為范本去進行學習，往往就容易接受了一些錯誤的信息，以錯當對，還會固執的堅持著，而對于好的演奏范本卻以對當錯，接納不了，這種陰差陽錯，往往影響了學箏的質量。 什么樣的演奏才能稱之為范本?又怎樣對范本進行思考學習呢?

　　一、從橫向上來看，古箏有著眾多的流派，各個流派中都有著獨樹一幟的名家大家：像山東派的黎連俊、趙玉齋、高自成、韓廷貴……;河南派的曹東扶、任清志、王省吾、曹桂芬、曹桂芳、……;浙江派的王巽之、項斯華……;客家派的羅九香、何育齋、饒寧新、陳安華……;陜西派的周延甲、曲云、魏軍……;潮州派的郭鷹、蘇文賢、林毛根、肖韻閣、……;這些都是流派中的優秀代表人物，他們所彈的曲子，突出明顯集中地反映了流派箏曲的風格特征和韻味效果，學習傳統箏曲，現代箏曲就是要以他們所彈的箏曲作為范本為好。 比如 山東《高山流水》一定要選趙玉齋、高自成的作為演奏的范本。 《戰臺風》一定要選王昌元的作為演奏的范本。 《出水蓮》一定要選饒寧新、林毛根的作為演奏的范本。 《鐵馬吟》一定要選趙登山的作為演奏的范本。 《雪山春曉》一定要選范上娥的作為演奏的范本。 《香山射鼓》一定要選曲云的作為演奏的范本。 《秦桑曲》一定要選周延甲、周望的作為演奏的范本。 《漢江韻》一定要選任清志、李煒的作為演奏的范本。 《山丹丹開花紅艷艷》一定要選焦金海的作為演奏的范本。 《打虎上山》、《春到湘江》、《溟山》、《鄉韻》一定要選王中山的作為演奏的范本。 《百花引》一定要選周望的作為演奏的范本。 《臨安遺恨》、《云裳訴》一定要選袁莎的作為演奏的范本。 等等不再一一列舉。

　　二、從縱向上來看，要尊重原創、首彈。 有好多膾炙人口的箏曲在廣泛流傳中也產生了許多不同的演奏版本，一定要知道誰是這些曲子的最初原創、誰是首彈，誰是彈的最好的。當然在原創首彈之后也有彈得更好的，要千方百計的去進行學習研究，那是在原創首彈的基礎上發展的也要搜集。演奏是一個二次加工的藝術過程，他們對樂曲所表現的音樂內容、情感也有著深刻的詮釋，對其藝術的理解從思想內容到技術技巧都是深刻精湛的，特別值得學習研究。 溯本求源你才能發現這期間的漸變過程，從中領悟和學習到一些獨到東西，把樂曲彈得更好。

　　三、對演奏的范本要廣泛收集，進行橫向、縱向的比較對照學習。 橫向上，一首箏曲原創、首彈之后，與其同富盛名的演奏家也都在彈，這里就有一個微妙的變化，有風格上的、有個性上的不同變化表現�？v向上，一首箏曲彈上二、三十年甚至更長時間，屢見不鮮，但年年歲歲花相似、歲歲年年人不同，一代一代的在傳承過程中還有著微妙的變化，反映和賦予了不同時代、時期的一些情感特征和新的氣息。在源本的基礎上進行縱橫的分析、學習，無疑會增加許多學習上的收獲，也會提高藝術的欣賞力。

　　四、以音樂院校出版發行的音像為演奏的范本，這些音像中雖然不都是名家所彈，有一部分是他們的學生所彈，但卻反映了老師的水準，也可根據自己的需要作為范本。此外，凡是夠上名家、大家所彈得都可以作為范本演奏的學習補充。 不能作為范本的是那些不屬于教學版的演奏，有些音像制品把箏曲搞成流行樂，加進電聲樂隊的那些變化很大的新民樂等等，我不是反對他們的存在，而是指不能作為范本，因為他們不利于規范的學習。我們要懂得哪些演奏適合消遣，哪些適合欣賞，哪些適合參照，哪些適合學習。選準范本，再去縱橫拓展比較學習，這是吸取式的學習，傳承式的學習，有益的學習。 如果沒有這方面的常識，也可以求教于教師，切不可盲目的拿過來一首就作為范本。 范本的作用是巨大的，若不然學書法為什么都要先選一種名家，柳公權、顏真卿、王羲之、…………，而不能亂來，學箏也是一個道理。

　　五、選好范本有利于規范學習，也有利于形成個性化的演奏。 藝術需要個性，個性化是一個長期積累的過程，不可能在一個不規范的學習中突然產生或形成，這就是傳承與發展的關系，范本與個性化的關系，只有傳承才能有發展、有個性。從本、從源順流而學，循序漸進才能領會音樂的風格，大家的風范，正確融進自己的個性，培養出個性的演奏。我的觀點是：先學好、學深、學透，學明白，傳承不好，就去追求個性，往往走偏，讓人感覺跑味走調的，失去學箏的初衷，也失去藝術欣賞的價值。

　　六、對選好的名家大家的錄音進行對比學習。 同樣的曲子，風格、韻味、特點在不同的箏家手里表現得各不一樣，曲風決定了箏家的風格導向，各自有各自的技術、技巧特點，取眾箏家之所長補己之所短才是我們進行“對比”學習的目的。 橫向上處于同一時期的箏家作品帶有明顯的時代氣息，一般而言，越原始的錄音，它的韻味就越濃，應取它的“濃重”、“穩健”之感。稍后的錄音，在基本框架上添加了許多潤色技法、手法，此時應取它的“炫技”之感。再后的錄音尤其是現代箏曲的影像制品，在外觀肢體語言動作、面目表情變化上又賦予了作品一些新的表演內容，此時應取它的“靈動”之感。 縱向上不同時期的箏家演奏的同一作品在樂曲的理解層面不盡相同，在技術、技巧方面的處理也不完全一致，無論韻味、技巧、表現手法的形式都有所不同，我們必須依照原創版本為藍本，很好的進行學習，發揮自己對樂曲的理解，使樂曲具有一些個性，表現得更為豐富多彩。所以，還應該以原創作品為基點，適當參照二次創作的作品的優點、好處，再糅合進自己對樂曲的感悟，以求近臻完美。