《粉紅蓮》是潮州樂師耳聞能熟的樂曲,特別是經楊廣泉重新整理的《粉紅蓮》,將潮州音樂四大調在一曲集中呈現,使之成為潮州音樂的經典曲目。后來,楊秀明又將其改編為古箏曲并成為重要演奏場合的保留曲目。2003年3月1日,在北京《綠色的旋律》中國潮州音樂演奏會上,楊秀明先生登臺演奏《粉紅蓮》,演奏良久,不見樂曲旋律出現,后臺的潮州樂師頗有微辭,但礙于輩份與情面,敢怨而不敢言。
最近,潮箏網先后發表了鄭萬昆的《對演奏中“態勢語”運用的看法》、高百堅的《好樣的 張瑩瑩》,對楊秀明《粉紅蓮》的舞臺表演提出批評,令人眼前一亮。讓有爭議的學術問題擺上臺面,展開討論,有利于潮州箏樂的傳承與弘揚。
評價楊秀明《粉紅蓮》的舞臺表演,我們必須首先了解楊秀明的演奏風格的形成基礎和箏學思想。楊秀明師從潮州箏李派名師徐滌生,彈奏奔放、跌宕,被視為“花草派”不可多得的人才,也曾拜師于肖韻閣。楊秀明非常喜歡即興創作。常常把自己的一些即興作品彈給朋友聽并讓朋友揣摩其音樂內涵。楊秀明是一位佛教徒,對音樂有獨特的理解和視野,他刻意在箏音中融入禪學修養,形成脫俗的音樂審美觀和個人獨特的藝術風格。
為什么這樣一位個人風格突出的箏家在北京舉行的《綠色的旋律》中國潮州音樂演奏會上的表演不為眾潮州樂師的認可?筆者認為這緣于楊秀明在演奏中故弄玄虛,嘩眾取寵,污染了“綠色旋律”。恪守板拍是演州樂師演奏傳統曲目的規矩,句法多變、基本音不變是潮州音樂的特點所在,君不見潮州樂師會樂時,不必提示,頭手弦弓一拉,眾樂師就能跟上節奏,哪有演奏良久,還聽不出所奏何曲?這是旋律的污染!而其舞臺表演中與音樂情緒無關的極度夸張的肢體動作,俗不可耐,這是視覺的污染。聽覺與視覺的雙重污染,怎能讓同行無動于衷!
楊秀明是潮州音樂國家級傳承人,肩負著潮州音樂的保護、傳承與弘揚。楊秀明可以在繼承的基礎上有所創新,樹立個人演奏風格,可以對潮樂經典作“粉紅蓮隨想”的新演繹。但是,在京城展示“綠色音樂”的舞臺上,既然節目單打出潮州箏曲《粉紅蓮(108板,活五調、輕三六調、輕六、重六調),楊秀明就不該我行我素,不受壓束地自由發揮。在恪守樂曲基本音,恪守板路基礎上進行新的演繹,這才是“綠色旋律”的真正內涵!(陳卓群 高百堅)
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